SKOLAN IDAG
Rhodins Balettskola är i dag en verksamhet där tradition och kontinuitet möter en levande undervisning.
Vi arbetar långsiktigt med varje elev, med fokus på kvalitet, noggrannhet och utveckling över tid.
Ett ord från
SKOLLEDAREN
Det är för mig samtidigt en stor ära och ett stort ansvar att få förvalta det arv som är Rhodins balettskola. Efter mer än 60 år här i staden har generationer av Malmöbor passerat genom vår skola.
Jag möter elever på seniorbaletten som dansat hos mina farföräldrar som barn. Jag ser elever som dansade när jag först började spela på skolan komma med sina egna barn till vår förberedande balett. Den elektriker som installerade ett uttag när vi flyttade in i vår nya lokal hade en dotter som en gång dansat hos oss. Så många människor har en relation till Rhodins och förknippar det med glädje, gemenskap och värme. Precis så som mina farföräldrar hade önskat att det skulle vara. För det var kärleken till dansen, men också till eleverna, som drev dem.
Nu när det är mitt uppdrag att föra skolan vidare in i framtiden är min förhoppning och mitt mål att skapa en plats som varje elev känner är deras. En plats där människor möts och tillsammans gör något riktigt, något viktigt.
Tålamod, disciplin och envishet – långt ifrån den snabba tillfredsställelse som präglar mycket av vår samtid – är vad baletten kräver. Men det jag hoppas att den ger är glädje, en tro på sig själv, vänner och upplevelser som ni kan minnas med värme om 60 år.
Robin Rhodin
Skolledare
UNDERVISNING
och FILOSOFI
Vår undervisning bygger på över 80 års erfarenhet av klassisk balettutbildning och på övertygelsen att verklig utveckling kräver både tid, struktur och kontinuitet. Vi ser balett som en konstform där teknik, musikalitet och konstnärligt uttryck utvecklas sida vid sida. Därför arbetar vi långsiktigt och metodiskt, med stor respekt för varje elevs individuella utveckling och för de fysiska och konstnärliga processer som ligger bakom ett hållbart lärande.
Undervisningen förenar klassisk tradition med modern pedagogik. Vi lägger stor vikt vid att bygga en stark teknisk grund, inte som ett mål i sig, utan som ett verktyg för rörelsefrihet, musikalitet och sceniskt uttryck. Progressionen sker steg för steg och eleverna uppmuntras att utvecklas i en takt som ger både trygghet och kvalitet i lärandet.
Samtidigt ser vi scenen som en självklar del av utbildningen. Arbetet i studion får sitt sammanhang när tekniken omsätts i koreografi och möter en publik. Genom att förena disciplin och kreativitet, tradition och utveckling, strävar vi efter att ge varje elev de bästa möjliga förutsättningarna att växa – som dansare, scenkonstnär och människa.
EN TRADITION AV
KLASSISK BALETT
LEVANDE MUSIK I UNDERVISNINGEN
Idag är levande pianomusik tyvärr inte längre en självklarhet på alla balettskolor. På många håll har den ersatts av inspelad musik, ofta av praktiska eller ekonomiska skäl. På Rhodins värnar vi starkt om traditionen med levande musik, eftersom vi anser att det skapar en väsentligt högre kvalitet i undervisningen.
För dansaren innebär den levande musiken att rörelser och musik utvecklas tillsammans i stunden. Tempot kan anpassas, fraseringen kan fördjupas och eleven får en naturlig förståelse för musikalitet och uttryck. Detta samspel mellan musiker och dansare är en självklar del av den professionella balettvärlden, där dansare och dirigent arbetar nära varandra för att skapa ett gemensamt konstnärligt uttryck.
COMMUNITY
community building, summer courses, mention spond, mention fighting disital era, important in person, get to know people who share your journey , crochet kids teaching each other. The time they spend the day of the show, or breaks during the courses, is really important. Mention day before show to teach each other things. buy sell used things in spond.
mention the seniors go to the cinema
